梵高用精炼的笔触勾勒出花朵外貌,充盈了旺盛活力及生命力。整幅画仍保持以往的黄色调,只是更加明亮。这幅画被认定是梵高在黄色屋子里面的最后一幅名画向日葵。 名画向日葵     作者简介:   梵高一生短短的37年中虽然就各行各业失败、绘画也不受认可来说并不能算是成功的,但梵高死后对后世的影响相当大,他对色彩的执着直接造就了他死后发展起来的后印象主义的蓬勃发展,同时也对不同的时代的绘画青年都有着更深远的影响。这位神经质、敏感的画家,将他一生的悲剧都灌注进他的作品当中,所以他的作品鲜有描绘人们欢喜的场景,大多是寂寞的自然。而梵高的绘画创作中更融入了他对绘画事业的激情与热爱,以及无限被世人视为另类的创作灵感。而他的创作也受到了东方绘画的影响,所以他的画并不像其他油画画家所描绘的那样立体与真实。   作品简介:   向日葵一向是作者比较喜欢描绘的对象,他的一生对向日葵的描绘共有十幅之多。而这幅《向日葵》最为出名,更成为了梵高的标志。这幅画中共有15朵向日葵,朝着各个方向,以着各种形态,在一个黄色的花瓶中灿烂地开放着,表现着画家对这种追逐着阳光的生命的赞赏与热爱。   《向日葵》整体颜色为黄色,一片金灿灿的,体现出向日葵蓬勃的生命力。梵高的笔触强劲有力,线条生动,使得这幅画不再仅仅是绘画向日葵,而是对追逐着象征着希望与光明的阳光的生命的礼赞。正所谓托物言志。