前卫艺术在中国的发展已经由最初的雏形,走到了畸形,有人评论中国的前卫艺术已经走到了歪门邪道的地步,这实在是一种可悲。   前卫艺术是一种过分迷恋意义观念的艺术形态。她不拘泥于传统的架上绘画,综合利用各种方法,表达创造者的情感。谈到前卫艺术,常常会提到一个“美”字;一种道德与艺术的关系。首先,何谓“美”?可能,还需要推敲。 前卫艺术     每个人都是欣赏艺术作品的个体,都有艺术评论的权利,但只有在拥有开拓的审美欣赏的视野和较为全面的历史知识,才会有更正确的艺术评论。东、西方的艺术体系、对美的看法是不同的,像西方人认为的东方美女在很多人看来是“惨不堪言”一样。仅仅把西方的东西拿来,强赋上自己的地域偏见,置于可否,对于艺术,显得太主观和草率了。“美学”中的“美”是一个广义的含义,它包含了艺术作品对欣赏者产生的一切情感反应,这里,有漂亮的,也丑的,令人讨厌的等等;然后,一个拥有五千年文明的中国,留给人们更多的传统理念,在欣赏前卫艺术时,已经把它封杀在违道德观念的摇篮里,欣赏前卫艺术作品人们是否更多地“查看”她的道德性而忽视了根本呢?的确,道德和艺术有很大的联系,但那并不是唯一评价艺术好坏的标准。通观历史,人们的道德观也是在不断改变,与王安石不同,甚至与父辈也有很大差异。道德观在改变,人们又有什么理由用一个统一的尺度来衡量艺术呢?   前卫艺术在欧美已经有百余年历史,现在还来讨论她存在的合理性像探讨资本主义有没有必要存在一样。她有生命力延续到今天,必定有她受理解、支持的一面。可能,人们看来,前卫艺术是一种“超前”艺术,但那只是一种新事物研究、探索的过程。艺术的生命就在于不断的创新,面对艺术的创新,先不置于好坏,至少,那种探求和勇于参与的精神值得人们崇敬。塞尚是位伟大的画家,被后人称为“现代绘画之父”。可他在当时,他的表现主义绘画大多不被别人甚至最好的朋友所接受。这或许是一位艺术家的悲哀,但历史证明,世界上只有一个塞尚。是他,乃至以后的杜桑等创新者,预知了人们物质文明的不断变化后,对精神文明产生的更“先进”的要求,以一种“超前”的艺术如同提出“人人都是艺术家”的宣言,满足了又一个历史时期的需求。 前卫艺术     当然,艺术的氛围中允许种种看法并存,因为艺术家本身就是追求自由的,只有在自由中,一切灵感的到来才显得那么不经意。艺术是独立的,她没有固定的本本和格式,这就给了艺术家更多的创作空间,她迫切地需要人们去关注,相信,只有历史会证明一切。   中国的历史源远流长,但在艺术上,人们都停留在敦煌的艺术上,几千年的思想封锁了国人的思维,导致了国人在艺术方面形成了一种和国外完全不能相提并论的世界,中国的艺术主要提倡思想上的感触,而国外的艺术,则过多的是以形体来展示,直接明了。 前卫艺术     而现在的社会,随着中国的改革开放,互联网的普及,引入了许多以前从未有过的东西,开始动摇了几千来的中国传统思想,如人体艺术,现在网络最红的莫过于张筱雨人体艺术摄影照片了,几百张以身体为吸引眼球的图片,不仅让国人感到震动,从这也可以看出中国的思想正在被国外改变和修改。   巴黎学院派的出现是当代艺术发展历程中的一个重要转折点,它引入了前卫艺术的思潮,改变了长期以来传统艺术形式一统天下的局面。本次展览由让.路易.安德鲁、索菲.克拉伯斯和苏珊.帕格共同主办。巴黎学院派由西班牙人诺森蒂姆、意大利人普拉斯蒂奇和德国人塞克里奇特创办,并为前卫艺术的发展作出了巨大贡献。参展的艺术家包括毕加索、格里斯、米罗、冈萨雷斯、基斯林和莫迪格里阿尼等。